而原因，則是前一晚網易云音樂在得知無法繼續周杰倫版權后所做的一個動作：“現在強烈建議您立刻購買下列歌曲，你將終身可以收聽使用。”據了解，這些歌曲為周杰倫200首熱門歌曲的合輯，售價400元，不過隨后該專輯購買已下架。

　　之前，在國家版權局的協調下，騰訊音樂、網易云音樂、蝦米音樂在版權問題上已達成共識，三者相互轉授權的音樂作品達到各自獨家版權數量的99%以上。

　　在此情況下，為何還會出現下架情況？ 這一切，可能需要談到2個月前，愛奇藝《偶像練習生》翻唱的一首歌曲。

　　因售賣《半獸人》翻唱版權得罪杰威爾？

　　據小娛從內部人士了解到，這次網易云音樂和杰威爾鬧得這么僵，主要是因為在2個月前，愛奇藝在《偶像練習生》中用了周杰倫的歌曲《半獸人》。

　　更要命的是，網易云音樂對《偶像練習生》這一翻唱版進行了售賣，當時原始版權方杰威爾并不知道此事。這不，版權方杰威爾和獨家版權轉授方QQ音樂不高興了，所以不再續約。

博主JSETJAY在2月6日和杰威爾工作人員之間的私郵截圖

　　小娛向北京天馳律師事務所合伙人鄭小強咨詢發現，歌曲涉及詞作者、曲作者、演唱者、演奏者以及音像制作等方面的權益，在沒有獲得授權的情況下，進行了營利性活動，均屬于違法行為。

　　說回此次的網易云音樂，雖然主打感情牌和用戶牌，被沉浸在其中的用戶稱為“云村人”。但在版權領域，網易云音樂一直比較靠后，甚至多次被其他音樂平臺“狙擊”。

　　終于到了今年春節前，在國家版權局的協調下，在線音樂平臺的音樂版權基本實現了互通，僅留下1%的口子，作為各家平臺打出差異化、豐富用戶體驗的砝碼。

　　盡管如此，“網易云音樂下架周杰倫作品”事件還是讓音樂愛好者們對版權之爭有諸多疑問：“版權解決了沒有？99%版權互通是幌子，剩下的1%才是核心？網易是沒錢買版權了嗎？”

　　事件發酵之時，娛樂資本論（ID：yulezibenlun）第一時間進行求證。騰訊音樂內部人士告訴小娛：“99%版權共享包括了全球三大唱片公司，屬于頭部版權。之所以下架是因為網易云音樂之前有盜版侵權現象，加之以往的轉授權合約到期，版權方要求停止續約，合同到期的時間恰好是3月31日。”

　　網易云音樂團隊的致歉聲明也提及此事：在此之前都擁有周杰倫所屬唱片公司杰威爾的正版版權，但未能在到期內完成續約。網易云音樂團隊告訴小娛：“我們是被迫下架，正在積極溝通爭取上架。”

　　從2013年開始，騰訊音樂相繼購買了杰威爾、華納、福茂、YG、索尼等獨家版權。后來，不允許購買獨家版權之后，杰威爾把旗下版權都給了騰訊做獨家代理。也就是說，其他平臺如果要使用杰威爾音樂旗下的作品，需從騰訊音樂處獲得轉授權。

　　“轉授權”本是音樂版權還未互授之時，各家平臺分別尋找獨家版權的渠道，拿到授權再與其他平臺進行轉授權合作的模式。版權互授之后，如若進一步續簽，需要重新談轉授權的價格。在此過程中，版權方也可以重新評估音樂平臺，確定是否續約。

　　版權對三家音樂平臺的邊際效用越來越弱

　　根據Questmobile去年7月的調查報告，可以發現當時網易云音樂離QQ系的酷我音樂仍有一定距離。

　　音樂圈都知道，就在去年8月，由于跟騰訊音樂的轉授談判不順，網易云音樂被迫下架了1%左右的歌曲，而且大都是知名歌手的版權，這又導致不少用戶的歌單中出現了一些變灰的曲目。

　　但到了年底，根據比達咨詢公布的數據顯示，2017年12月在線音樂平臺中，網易云音樂的數據不降反升，幾乎已經追平了酷我音樂（因為兩家數據公司的口徑統計問題，這里只看相對差距，不比具體數值）。

　　從這里可以明顯看出，如今各大平臺的用戶群已經基本穩定，因為版權流失到其他平臺的比例越來越低。音樂市場分析師Joye告訴娛樂資本論，曲庫的打通，僅僅解決了用戶的一個小問題。更為核心的是如何讓音樂平臺保持“性感”，讓用戶有新鮮感。

　　按理說資本層面的版權購買比拼已經成為過去，產品和服務的比拼將成為主要的競爭手段。那么現在騰訊音樂、網易云音樂、蝦米音樂三者的打法又是怎樣的呢？

　　從形象來說，騰訊音樂像一條小章魚，恰好它走的是章魚式的商業延展模式。旗下的流媒體平臺有QQ 音樂、酷我音樂和酷狗音樂，聽歌之外，還有全民 K 歌、酷狗直播、5sing等音樂產品。

　　近段時間，騰訊音樂投資線下娛樂品牌K米，更是有意在往線下延伸。

　　內容出版、原創內容以及和消費者緊密接觸，使騰訊音樂的生態版圖在不斷擴張。騰訊音樂娛樂集團首席執行官彭迦信曾表示：“對于音樂人而言，騰訊可以提供最全的用戶覆蓋，多產品的孵化能力也能讓音樂人獲得更多回報。”比如，《速度與激情 8》在騰訊音樂上販賣的電影原聲數字版，銷量達到了白金唱片級別，實現了跨形態的營銷合作。

　　網易云音樂則是以差異化的音樂社交屬性及營銷手段來獲取用戶。除了APP的運營推廣外，更偏向于內容營銷，比如其地鐵專列的推廣活動、樂評礦泉水瓶等，以此來擴大用戶量。然后在APP內部分發流量。像之前的短視頻計劃、知識付費等都顯示出網易云音樂也在加速對內容的布局。

　　相比于上述兩者，蝦米音樂則專注的是產品本身。3月26日發布的蝦米音樂7.0全新版本可以窺見一二，其主打聽懂用戶的專屬音樂世界。“7.0版將優質內容與智能科技結合，助力用戶聆聽自己和他人的音樂故事，找到更多趣味相投的好伙伴，打造人與人之間的強社交關系。”蝦米音樂版權負責人曾鶯表示。

　　最為突出的是，蝦米音樂7.0版在多端場景發力，讓用戶在親子模式、駕駛模式、體育場、客廳、禮堂等多場景下沉浸。

　　版權和用戶，誰才是命門？

　　通常情況下，誰能連接起更多資源，建立起更完善的生態，在未來的布局中會有更多話語權。

　　這種說法，對，也不對。音樂不是音樂產業鏈的最終產品，廣告、巡演、衍生品等渠道都比播放歌曲本身更賺錢。但音樂著實可以改造生活，能鏈接到我們的衣食住行。這正是當下人們需要和在意的。

　　從三大音樂平臺的盈利模式來看，蝦米音樂商業模式的重要部分就是付費VIP，就大多數的音樂平臺/APP來講，付費會員是重要的營收手段；網易云音樂的盈利模式是廣告+會員付費+積分商城；騰訊音樂娛樂主要收入來源包括付費音樂、秀場、轉授權、廣告、游戲等。

　　說到底，其核心還是需要用戶，用戶注重的是體驗。而獨家版權，其核心作用就是圈用戶。

　　因為在圈用戶這個層面上，只有極少數的歌手能達到“沒他就得換APP聽”的地步。據河豚君從行業了解，之前樸樹的《獵戶星座》數字版權獨家已到了2000萬的量級，而杰威爾的版權更是上億。業內人士說：“但樸樹和周杰倫都是稀有動物，大部分音樂版權對用戶幾乎沒有撬動作用。”

　　當用戶規模越來越大時，付費習慣逐步養成，再引入服務，從用戶的音樂體驗到音樂人的變現，形成完整的商業循環生態。所以說，誰能在版權的加持下聯系起更多的應用場景，給用戶創造出更多的意外和驚喜，或許爭奪用戶會更有效，這也是在線音樂平臺下一站的制勝點。